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傳統青花紋樣在中學美術教育中的創新

作者:未知

  [摘 要] 在英語單詞中,中國與瓷器同名,青花瓷更是中國形象的閃耀名片。然而,青花藝術卻很少出現在中學藝術教育中。在國家大力推進“一帶一路”建設的今天,將青花藝術融入中學美術教育,具有創新藝術教育形式、服務“一帶一路”建設、傳承優秀傳統文化等三方面的重要意義,這有利于培養學生的創新精神,提升他們的審美素養,激發他們藝術創造的興趣和能力,強化他們對中華優秀傳統文化的認同。教師需要創新教學方法,使學生成為青花藝術的傳承者和傳播者。
  [關鍵詞] 青花紋樣;傳承;創新;藝術
  作為舉世公認的瓷都,景德鎮燒造瓷器的歷史源遠流長,窯火千年不斷,被后人贊為“國瓷”的青花瓷就成熟于元代的景德鎮。青花瓷是指一種在瓷胎上用鈷料著色,然后施透明釉,以1300℃左右高溫一次燒成的釉下彩瓷器。釉下鈷料在高溫燒成后,呈現藍色,習慣上稱為“青花”。[1]青花紋樣即是指青花瓷上的裝飾紋樣。這種藍白相間的瓷器,因為是高溫釉下彩,工藝復雜難以仿制,而呈現的藝術效果高雅素凈,在海外市場甚至一度成為中國的形象代表。長達千年的瓷路因青花瓷連接了中國與世界,而今,如何在國家大力推進“一帶一路”建設的新形勢下,發掘整理“青花瓷與青花紋樣”這一歷史瑰寶,使之與時代發展相融合,成為美術教育工作者的新課題。
  一、中學青花藝術教學的意義
  青花瓷和青花紋樣雖是最具中國特色的藝術形式之一,但自古以來,其傳承受到很大限制。景德鎮優秀的瓷器多出自御窯,但秘不對外;民間或有優秀的瓷藝,也多是家庭內傳,易于流失。率先對青花藝術展開相關學術研究的是西方學者。最為著名的是英人霍布遜在1929年發表的“至正十一年題記青花瓷”相關學術論文。20世紀50年代初,美國學者波普也就此出版了兩本著作[2],自此,西方對青花瓷的研究層出不窮,但多是就青花瓷的歷史、文化和經濟展開,甚少涉及創作設計與教學應用層面。相較而言,國內的專業研究起步較晚,學術性的總結歸納不多,青花藝術和教育相結合的研究更是少之又少。青花藝術教學,多在高校有所涉及,直接面向中學教學應用的幾乎沒有,更勿論這方面的藝術教育創新。
  習近平總書記指出:“科技是國家強盛之基,創新是民族進步之魂。”[3]這也對新時代的藝術教育提出了更高的要求。然而,創新不是向壁虛造,而應扎根在深厚文化基礎和實踐經驗之上。梁思成先生在《中國建筑史》序言中提到:“藝術創造不能完全脫離以往的傳統基礎而獨立。”[4]21世紀以來,藝術創作中的民族性往往被視作生命力的象征,彰顯民族特色的藝術作品廣受追捧。青花紋樣自然也成為創作者的寵兒,煥發出新的生命。這是創新直面傳統的鮮明例證。挖掘和整理青花藝術特色,并將其研究成果延伸應用于中學美術教育,也是繼承傳統的教育創新之舉。學生在學習過程中,可以進一步了解中外文化藝術的交流情況,管窺燦爛的中華歷史文化,這也為傳統文化的傳承和延續探索了新的思路。因此,將青花藝術引入中學藝術教育,具有創新藝術教育形式、服務“一帶一路”建設、傳承優秀傳統文化等三方面的重要意義。同時,中學青花藝術教學還可以激發學生的創新能力。
  中學是少兒成長過程中的重要轉變期,周宗奎在《青少年心理發展與學習》中提到:“初中是學生抽象邏輯思維發展的特殊時期。到了小學中高年級之后,學生的思維逐漸變得活躍,思維的創造性、批判性、靈活性都得到很大的提高,善于進行各種形象的和抽象的思維活動。他們富于想象,喜歡標新立異。”黨中央早在《中共中央關于制定國民經濟和社會發展第十三個五年規劃的建議》中就指出,要把增強學生社會責任感、創新精神、實踐能力作為重點任務貫徹到國民教育全過程[5]。培養和激發青少年的創新能力,青花藝術教育是一有效的形式。
  藝術是一種創造活動。藝術教育就是以美的藝術作品去熏陶人、感染人、引導人,提升他們的審美素養,激發他們藝術創造的興趣和能力。相較于其他學科的課堂,藝術課堂更加開放和自由,形式多樣,內容豐富。教師多會努力調動學生的興趣,讓學生在活動和游戲中去體驗學習的快樂。這些特征,使得藝術教育成為放飛學生自我、激發學生創造潛能的重要途徑。它同時具有調節情感、平衡心理、陶冶心性的功能。
  青花紋樣是屬于高溫瓷的釉下彩紋樣,青花瓷更是學生喜聞樂見、易于接觸、富有生活氣息的民族藝術形式。青花藝術教育更能喚起學生的學習興趣。既有的美術課程拘泥于二維的圖像內容,缺乏立體造型的教學,青花紋樣加入美術教學正好可以彌補這方面的不足。另外,青花以單色為主的藝術呈現更易于讓學生感受與掌握其藝術特點。
  二、中學美術教育的現狀
  近年來,國家對素質教育的大力推行,中學美術教育也越來越受到重視,學校在開課率、教師的配備、教具及教學場地等方面都得到較高的提升。但是,我們也發現作為美育教育的重要組成部分,美術課程在一些地方依然沒有受到應有的重視,情況不容樂觀,主要表現在以下幾個方面:首先是部分教育工作者和家長教育觀念無法跟上時代的要求,對美術課不夠重視,在課業緊張時取消美術課,對美術課程的評價也不夠規范和嚴謹;其次是教師缺乏相應的技能提升,授課手法單一,缺少人文素養的補充和培養。照本宣科、硬搬教材的教學手段必然會導致學生喪失對美術課應有的興趣,無法讓學生從優秀的傳統文化中汲取營養。因此,我們將從中國傳統青花紋樣入手對中學美術課程進行新的嘗試。
  三、中學青花藝術教學的實施
  以青花瓷為切入點,改進美術教學方法,豐富素質教育形式,是教學上的一大創新。教師要結合青少年的身心特點,為青花瓷的教學,量身定制特色教學模塊,使教學創新真正落到實處。
  (一)美術教學設計
  1.觀察臨摹
  青花是最具中國特色的瓷器裝飾紋樣,其樣式復雜、種類繁多。學生在學習和理解青花這一藝術形式時會有一定困難。教師需要首要思考的是如何引導他們觀察與學習。美術教育家徐悲鴻先生曾經說過“臨摹是繪畫中最重要的手段”[6],臨摹固然重要,但應以充分的觀察體悟為前提,傳統的少兒藝術教學一味地讓學生臨摹范畫,忽視觀察體悟,學生未能用腦用心,空有繪畫技巧的積累,其審美能力、創造精神并沒有得到很好的培養。這種教育方式忽視了學生在教育中的主體地位,不利于學生的長遠發展。因此在青花藝術教育中,我們首先注重對學生觀察能力的培養。   “觀察是智慧的最重要的能源。”[7]在觀察中,學生感知客觀世界,建立起自己的認知圖像。教師可以引導學生在觀察中充分領悟青花紋樣的藝術特點。從構成形式上說,青花紋樣與其他傳統紋樣一樣,可分為二方連續、四方連續、團花紋樣、角隅紋樣(此處不再贅述青花紋樣的形式特點與藝術特征)……教學重在讓學生觸類旁通,通過青花紋樣的學習基本了解中國傳統紋樣的大致內容。教師可在教學中選取幾個較為典型的青花紋樣進行鑒賞,如祥云紋、海水紋、纏枝紋等,同時展示云彩、海浪、樹枝等的自然圖片,讓學生比較分析。在此基礎上,教師還可以讓學生將青花紋樣與織錦、青銅器上的紋樣藝術進行比較研究,讓學生在中國傳統藝術視域中聚焦青花藝術,把握其藝術特點,養成宏觀把握具體事物的能力。
  學生對青花藝術有了最基本的認識框架后,教師就可以開展進一步的臨摹訓練。臨摹能夠讓學生更加深刻地理解青花的創作繪畫理論,較快地掌握青花的創作技巧、表現形式和繪制方法。大量的臨摹訓練,將會是學生創新的堅實基礎。
  2.立體造型
  原有的美術教育課程以二維圖像的描繪與創作為主,以紙筆為主要工具,不太符合這個年齡段的學生活潑好動的特點,也限制了其空間思維的培養。青花器皿的創作教學,可彌補了這一不足。
  《義務教育美術課程標準》中指出:“興趣是學習美術的基本動力之一。美術課程強調通過發揮美術教學特有魅力,使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應,以靈活多樣的教學方法激發學生的學習興趣,并使這種興趣轉化為持久的情感態度。”[8]青花藝術教學如果僅僅停留在青花紋樣的賞析和臨摹上,很容易使學生喪失原初的好奇和熱情。教師可以利用不同的材料和工具,采取更高階的表現形式來激發學生的創作興趣。例如,低年級的教學中,教師可以讓學生在紙杯、紙碟上作畫,讓學生把平面學到的東西運用在立體造型上,充分體會平面造型藝術與三維造型藝術的相通與不同。在更高年級的教學中,若條件允許,教師可以設計一些泥坯造型或石膏塑形的教學,讓學生在饒有興味的手動操作中,充分體會三維造型藝術的特點,從而更深入地了解青花瓷與青花紋樣的藝術魅力。
  3.手工創作
  完成了前期的觀察臨摹、立體造型教學,有條件的學校可以把課程進一步深化,讓學生進行實際創作。教學可以分成幾部分進行,先讓學生在平面上做好紋樣設計,再做泥坯造型,最后再把紋樣描繪在泥坯上。接著可以幫助學生聯系專業場所,完成最后的上釉和燒窯工作。如條件不允許,最后部分也可以以觀摩研學的形式來完成。這樣設計課程的原因有三:第一,著手一個程序復雜的創作,對學生來說,會是一個很好的鍛煉他們解決復雜問題能力的機會,也有助于他們養成對事物進行宏觀把握的素養;第二,更有助于他們對中國傳統陶瓷工藝特別是青花瓷工藝有一個更為全面的認識;第三,在完成一個較為困難的任務的過程中,勢必會遇到種種意想不到的難題,這可以鍛煉他們的耐心和意志力。總之,課程成功的關鍵不在于讓學生完成一個好的作品,而在于學生在這個過程中充分體會到藝術的魅力與創造的樂趣。
  平面繪圖加上立體造型,表現形式更為豐富,有利于解放學生無拘無束的想象力。學生不僅可以在現成的石膏器皿白坯上進行青花裝飾描繪,還可以把自己喜歡的設計改進后印制在器皿上。青春期的少年,有較強的反傳統、反權威的傾向,教師可以鼓勵學生大膽采用一些反傳統的創作手法,如把白坯全部涂上藍色或者別的顏色,以刮刻等形式來表現紋樣,強化他們的創作體會。教師還可以啟發他們用以往美術課中學到的剪紙、粘貼等形式對青花瓷進行重構創作。在青花紋樣的創作中,引導學生在充分學習和領悟青花瓷的設計理論的基礎上,發揮自己的想象,結合自然界中的意象,進行大膽的設計,融入自己的獨特審美品味。
  (二)傳統文化教學
  青花紋樣是青與白的色彩藝術,雖不比中國其他傳統紋樣有著豐富的色彩和肌理效果,其色彩簡單,但其文化內涵卻非常豐富,學生可在其中學到很多中國傳統文化的內容。教師可以利用這一點,來強化學生的民族文化認同。
  1.歷史文化教育
  青花紋樣的教學,既可以是藝術教育,也可以是歷史文化教育。青花瓷藝術起源于唐朝,興起于元朝,在明朝達到鼎峰。青花瓷在王朝的更替興衰中發展變化,其藝術特點也隨之變化發展。它是世代陶瓷藝人勞動智慧的結晶,反映了不同時代的社會背景。我們可以通過對不同時期的青花紋樣的解讀,了解當時的社會的政治、經濟、文化、社會等。還可以讓學生學習到歷史上著名的歷史典故。以著名的“鬼谷下山”青花罐為例,罐身主體圖案所繪故事來自古籍《戰國策》。以故事為切入點,也可以大大激發學生學習青花藝術的興趣。
  2.民俗文化教育
  春節、清明節、中秋節、端午節等傳統法定節假日的設立,不僅為人們創造休閑度假與享受美食的機會,也是一種對傳統的認可和傳承。以往,學校和教師為加深學生對這些節日乃至時令的體驗和認識,常見的做法是讓他們寫作文。將青花藝術引入中學教學后,學習青花紋樣的民俗內涵,也是一種了解方式。
  中國的傳統紋樣一般暗含“寓意”和“求全”的思維模式。人稱“四君子”的“梅蘭竹菊”是青花瓷中的高頻題材,有“四季平安”的寓意,也是君子人格的物態化展示,隱含著中國傳統知識分子高潔堅韌的審美人格追求。學生在臨摹和創作的同時,也可受其崇高的精神追求的浸潤和熏陶。很多節慶器皿上,多有喜上眉梢(兩只喜鵲站在梅花上)、雙喜臨門(兩個連體喜字),竹報平安(一叢竹子)、五福臨門(五只蝙蝠相互環繞)等圖案,這些都是中國人在紋樣設計中最喜歡用的表現手法,其寓意吉祥、構思巧妙。配合這些紋樣的學習,可以讓學生從多個角度了解中華傳統民俗文化。
  3.愛國主義教育
  厚植愛國主義情懷是立德樹人的根本任務。宣講式的愛國主義教育未免枯燥和空洞。讓學生在青花藝術的學習中,去主動發現、總結甚至講解紋樣中的愛國主義素材,更容易讓愛國主義教育落到實處。學生在學習陶瓷上的歷史故事后,還可以去收集整理一些相關的內容,從而加深對故事中愛國情懷的理解,產生共鳴。另外,江西的學生以青花瓷為引子,深入學習和了解景德鎮乃至江西的歷史文化,接受鄉土文化教育,也是愛國主義教育的具體深化的表現。總而言之,中學青花藝術教學,有利于加強學生對國家民族歷史的了解與熱愛。   (三)開展形式多樣的教育活動
  中學青花藝術的教育,也不應拘于傳統的課堂教學形式,還可以發揮家校的協同合作,開展親子互動活動,強化教學效果。或者讓學生走出課堂,走出校園,將中學青花藝術教育的效果,輻射到家庭和社會,致力培養新一代對中華傳統文化的傳承有著強烈責任感的青少年。
  1.開展親子互動活動
  教育孩子,學校固然有相當的責任,家庭也責無旁貸,而學校與家庭之間協同合作,往往會起到最好的教育效果。如今,絕大部分學校都會舉辦一些親子互動活動,但多數形式大于內容。例如母親節、父親節,教師讓學生回家給父母洗腳,感恩父母,以傳承和發揚中華民族的傳統美德。其實,親子互動活動的載體多樣,感恩教育也應尋求新的形式,如若讓親子雙方共同參與青花藝術教學活動,實現良好的互動,獲得共同的制作體驗,既富于趣味,又有特殊的教育意義。
  2.課程的延續
  青花藝術教學活動中的親子互動環節,是美術課程的良好延續。例如,教師根據青花瓷的工藝特點,讓親子分工協作,各家庭也可以被分進不同的小組,或做紋樣設計,或做紋樣描繪。在分工中,整體的創作被分解成一道道工藝,這一道道工藝又在協作中整合起來,學生在日常課程的基礎上,深化了對每一道工藝的理解和掌握。父母孩子也獲得了新的觀察視角和溝通機會,消弭了青春期孩子與父母相處中常有的隔閡。
  3.游戲的形式
  青花藝術教學中的親子互動活動也可以設計得更加活潑有趣,如“青花圖案猜猜猜”的游戲。競賽前,教師可以先將競賽中的青花紋樣的詳細圖文資料發放給各參賽家庭,參賽家庭先閱讀并記憶,然后再進行比賽。活動可以設置獎項,以激發各家庭的參賽興趣,使其更認真地去掌握青花紋樣的藝術特點和豐富內涵。
  4.紀念品形式
  受時間和空間的限制,親子互動活動所能完成的內容畢竟有限,教師可以布置一些內容讓學生和家長回家后繼續完成,讓活動在家庭延續,教師只需對完成的情況進行跟蹤和把握。現場已完成的手工藝品,教師可以以紀念品或獎品的形式返還給家長和學生,使之成為寶貴的親子互動的見證,也強化他們對青花藝術的體驗。
  親子互動活動的意義在于寓教于樂。家長們出現在教學現場,對少兒來說,是一新奇的體驗,他們會更傾向于表現自己,期望得到鼓勵和肯定,從而激發自己的潛能。和教師一樣,家長也應是學生學習的引導者和支持者,他們和孩子一起學習和感受傳統青花藝術,體會其博大精深又源遠流長的獨特魅力,今后會在孩子關于青花藝術的學習中,提供更多的支持和引導。
  (四 )培養青花藝術的傳播者
  學習重在知行合一,學生不僅是接收文化知識的器皿,還應是文化的傳播者和理念的踐行人,這要求學生將自己的所學內化為素養,作用于行動,反饋于社會,實現自我價值的提升。中學青花藝術教育同樣要以培養青花藝術的傳播者為旨歸。
  在教學中,除了教師或者專家授課,也可由學生自己來提出問題,解決問題,或引導和組織學生到相關的專業性場所進行討論,培養學生獨立講解和傳播青花藝術的能力。在此基礎上,學校也可以讓一些有能力的學生到陶瓷工坊做一些小型講座,使其服務于社會的同時檢視自己的學習情況。學校還可與博物館、文物單位開展合作,讓學生走出校園,做文物的保護宣講和博物館的義務講解員,加深其傳統文化認同,增強其傳播傳統文化的社會責任感。
  當然,青花瓷作為中華優秀傳統文化形式,還有很多可以挖掘和整理的資源,在信息技術日趨發達的今天,其教學還可以有許多現代化的教學手段,如運用現代繪圖軟件,利用游戲互動、VR體驗的方式等,希望本研究能夠對中華傳統紋樣藝術的教學創新起到拋磚引玉的作用。
  參考文獻
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  責任編輯 吳晶晶
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