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情態對歌唱的重要作用

作者:未知

  【摘要】歌唱學習是一個長期而復雜的過程,聲樂是一種以人聲為主體的音樂藝術,是一個復雜的認知過程。現在很多歌唱學習者追求高超的演唱技巧,一般能從呼吸和剖析音樂基本要素方面進行歌唱方面的學習,卻不注重歌唱的情態對于歌唱狀態和歌唱肌能的重要作用,造成在一定時間內對于技巧的提升停滯不前。歌唱的實質是由肌能運動引起的,心理情態對歌唱肌能的運動具有引導性的作用;歌唱的狀態會直接影響發聲的效果。因此,根據作品進行歌唱時身體狀態的調整對歌唱狀態具有重要的作用,情態中心理因素對歌唱肌能的作用則直接關系到歌唱事業的成敗。
  【關鍵詞】歌唱藝術;心理情態;身體狀態;作用
  【中圖分類號】J616                             【文獻標識碼】A
  一、歌唱的基礎
  我們知道,要完整地演繹一首作品,包括呼吸、發聲、共鳴三大方面,本節從影響演唱技巧兩個方面,即影響作品表現的音樂要素和影響呼吸和發音的呼吸方式進行簡單的分析,總結準確地演繹音樂要素在歌唱中的重要作用,合適的呼吸方式對歌唱的重要作用。
  (一)音樂要素對歌唱的作用
  聲樂作品最后表達給觀眾的過程是一個“二度創作”的過程,要正確地對作品進行情感定位,這個過程中最基礎的就是對音樂要素的學習掌握。每首音樂作品都是由不同形態的樂音組成的,樂音的四大特性是音的高低、音的強弱、音的長短和音色,這也是音樂的基本要素,包括調式調性、樂句樂段、節奏、音程和弦等,可以說是橫向的音樂形態。在音樂作品中,音樂要素的組合也就是將音樂材料有機結合,從而形成作品。也就是說,不同的音樂要素組成了不同音樂形象和音樂色彩的聲樂作品。音樂要素是每個聲樂作品的基礎,音樂要素直接影響我們對于作品風格的定位。在表達作品時,對作品的音樂要素越細致的掌握,那么對作品的詮釋就會更加細致,音樂要素在作品中非常重要,起到引導全曲的作用。
  (二)呼吸方式對歌唱的作用
  沈湘教授曾說:“呼吸是歌唱的基礎,氣息是聲音的動力。”我們學習聲樂都知道,氣息是歌唱的動力,對聲樂的演唱支持需要比日常呼吸有更強大的呼吸,呼吸方式會直接影響呼吸從而影響氣息的支持程度,選擇正確的呼吸方式會讓氣息的支持有力和容易控制。氣息與歌唱的發聲、共鳴和音色都有直接的關系,因此,選擇正確的歌唱呼吸方式是十分必要的。常用的呼吸方式有三種:胸式呼吸,只利用上胸部呼吸,氣息吸入位置淺,導致歌曲容易斷,不好展現強弱,聲音也沒有彈性,難以支持共鳴;腹式呼吸,利用腹部呼吸,氣息深深地吸入腹部,導致用不上胸腔部分,直接導致聲帶和氣息的斷開,導致音色出來“笨”“重”,氣息流動不開,不易上高音;胸腹式呼吸是公認的科學的歌唱呼吸方式,也是目前使用最多的呼吸法,筆者也比較支持的這樣的呼吸方式。用口鼻吸氣,自然打開鼻腔,讓氣息流入胸腔和腹腔,用橫膈膜的力量來控制,這樣的互相方式避免了前兩種的缺陷,可以讓氣息和聲音結合起來。我認為,在歌唱當中要建立胸腹式呼吸的理念,發揮這種呼吸方式的優勢,同時注意氣息與發聲的銜接,注意換氣和調整等問題,循序漸進,爭取“自如習慣性正確呼吸”,展現自己的音色。
  二、歌唱中的身體情態與歌唱
  歌唱的身體情態是指在歌唱中身體各方面表現出來的狀態,主要包括歌唱時的身體形態、歌唱的表情狀態、歌唱的語態等方面,針對不同的作品調整身體情態會直接作用于歌唱的狀態,從而影響歌唱的呼吸程度、歌唱的咬字方式、歌唱的發音以及歌唱的情緒。歌唱的身體形態包括歌唱時的站姿、肢體各關節的狀態、肩膀、脖子等方面,每種身體狀態對于歌唱的作用都是細微且重要的。歌唱的站姿如果過于緊張就會造成吸氣或深或淺,或生硬,歌唱中會造成氣息和聲音搭不在一起,容易“脫節”,也會引起發出的聲音音色不統一等問題;肢體關節對聲音的細節其帶動的作用,在歌唱中肢體關節的聲音會造成聲音的局限性,比如歌唱中如果手臂時刻緊貼身體會造成聲音“直”,沒有流動,氣息帶不出來;最初學習歌唱最大的毛病就是由于提氣而造成的“聳肩膀”,這是氣息沒有放下的直接體現;身體形態對歌唱的聲音狀態、氣息運動都有很大的影響,會讓聲音和氣息沒有彈性,也就是沒有調整空間,難以操控。
  歌唱的表情狀態直接影響聲音的效果,不同的表情對發聲的帶動感覺是不同的。過于猙獰的表情導致音色不統一,位置太散不集中,內口腔過于夸張的張開,不容易處理感情細膩的作品;過于平淡的表情導致聲音吐字呆滯不圓滿,缺少音樂作品演唱的專業性,沒有穿透力,容易造成氣息使用不均勻等現象,對作品的表演造成表現力不足,張力不夠,感情表現不充分的現象。歌唱的語態對作品的詮釋是十分重要的,最直接的語態包括口型和舌頭的位置,在歌唱中,舌頭的位置如果擺放不合適,過于導致口腔內的肌肉運動而失去平衡勻稱,組織聲音不能自然流暢地發出來。
  三、歌唱中的心理因素與歌唱肌能
  歌唱的心理情態:歌唱過程中的一切因素都會受到個人主觀的影響,將聲樂中的知識與心理學的觀點相結合而成,是指一切對歌唱肌能起作用的心理因素和心理狀態。心理情態可以說是屬于聲樂心理學的內容,它包括很多具體的內容,比如感知覺、情感、情緒、想象、暗示等,是個人對于聲樂歌唱的感悟能力,也可以說是意識,是思維。心理情態的正確選擇及運用是正確歌唱的基礎。
  歌唱肌能:歌唱是由各個器官的肌能進行運動而形成的,包括呼吸的肌能、發音和咬字的肌能、腔體的肌能等,是歌唱技能的具體化,更多的是從生理角度展開的觀點,各個器官的肌能運動程度不同,會導致作品不同程度的完成效果。
  心理情態和歌唱肌能是“以情帶聲”的具體化,歌唱肌能的運動能力決定歌唱技能的效果,而心理情態直接支配著歌唱的每個過程,決定著歌唱的結果。   四、心理情態調節肌能運動的方法
  在歌唱學習中,想更好地學習,首先要調整自己的觀念,樹立心理情態決定聲音和情感的觀念,從不知覺的行為逐漸變成習慣性思維。
  (一)意識誘導、精神假借
  很多學生在學習聲樂的過程中思想特別生硬,局限在只用嘴的層面,特別是在學習一個聲樂技巧時更是“硬碰硬”,導致效果卻不盡人意。其實我們應該冷靜下來思考自己的問題在哪里,有意識地對身體的肌能運動進行誘導,借助一些動作是不錯且有效的方法,讓自己對知識有腦海里的線條,將這種意識反映在類似感覺的動作上,比如氣息的流動性,我們的身體和雙手可以根據氣息需要“走”多遠,在身體兩邊“行走起來”,誘導氣息往這個程度運動;我們的手勢和力度根據所需要的聲音的強弱高低進行變化,大腦被迫放大或縮小音量會產生比預期更好的效果。這樣用動作來引導聲音、氣息等發生,下意識地會對這二者之間進行監督分析,不斷完善自己的動作,也不斷地促進肌能運動,而且非常有助于提高演唱能力。
  (二)比喻暗示、借鑒參照
  對于歌唱來說,不管是發聲特點還是呼吸方式等,都是比較抽象的概念,而我們將這些知識點用日常生活中具體存在的事物進行比喻,讓知識點與其參照對比,暗示自己應該怎么做,就會起到事倍功半的效果。比如我們說共鳴的發聲,感覺聲音就像是在一個特別空曠的房間里,放出“嗡嗡的”音色和音量;歌唱吸氣的狀態就是一個“聞花”狀態的保持;在學習過程中這些生動形象的比喻都更容易被理解,是一種活躍易懂的學習和調節方式。
  (三)類比聯想、對比分辨
  對于歌唱中難以做到的技能技巧,我們可以類比其他事物或者動作來進行聯想,從而進行對比和分辨,對其學習。比如下巴的放松,我們可以類比“就像流口水的感覺一樣”;氣息的流動性我們可以類比于“像流水一樣”;“狗喘氣”的氣息練習方式;我們的跳音就和“大笑時候”的狀態相似。諸如以上還有很多東西可以與聲樂學習進行類比,這樣讓很多含糊不清的地方簡單明了,從而促進學習能力的提高。
  以上幾種方法都是我在學習當中體會到的行之有效的方法,除此之外,還有很多方法需要我們去總結學習和借鑒。因此,我們要主動的培養和豐富自己的心理情態:不斷加大自己的知識儲備,作為心理情態隨時引導肌能運動的“材料”,這是基礎;同時,要拓展自己的藝術視野,不局限于聲樂專業,要融合不同的藝術學科知識,豐富心理情態;再者要重視生活經驗的積累,生活的東西都是最通俗易懂的;我們更要養成多角度解決問題的思維習慣,發展自身的想象力、形象化事物等思維;養成條理化做事情的習慣,培養邏輯思維;勇于創新等。這些積累都會融入到聲樂學習中,成為我們進步的積累。
  五、結語
  本文以聲樂中身體情態和心理情態對歌唱的重要作用進行分析,綜上所述,身體情態和心理情態應該服務于聲樂中的聲音,身體各個歌唱器官的肌能運動決定了聲音的狀態等,心理情態對肌能運動起支配作用,因此,心理情態和身體情態對歌唱事業最終的成敗起決定性作用。在平常心的學習中我們要樹立正確歌唱的觀念,聲樂藝術是一種以人聲為基礎的藝術形式,不僅僅是一種生理運動,也是一種思想活動。我們在歌唱中要把握二者的平衡:注意歌唱內部器官的協調;身體狀態和歌唱狀態的協調;心理情態對歌唱肌能的調節。心理情態決定著一切肌能的運動,沒有心理情態的演唱是沒有生命的。我們在學習聲樂的過程中要勇于打開自己的思維和內心,充分調動自己的身體狀態,讓身體和心理情態引導我們在聲樂道路上不斷進步。
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