在線客服

咨詢熱線

莫扎特鋼琴奏鳴曲K.333第一樂章之演奏分析

作者:未知

  【摘要】莫扎特(1756-1791)是古典主義時期最重要的作曲家之一。在他短暫的生命中,寫下了數以百首的作品,其創作數量驚人,涵蓋了幾乎所有的藝術體裁。筆者借由對莫扎特鋼琴奏鳴曲K.333第一樂章的音樂特點與演奏分析,試圖讓大家了解這位天才音樂家的創作風格。
  【關鍵詞】莫扎特;鋼琴奏鳴曲K.333;第一樂章;演奏分析
  【中圖分類號】J624                             【文獻標識碼】A
  一、莫扎特生平簡述與鋼琴奏鳴曲
  (一)莫扎特生平簡述
  莫扎特出生于奧地利薩爾斯堡的一個宮廷樂師家庭,父親是一位小提琴演奏家,也是莫扎特的音樂啟蒙教師。在父親的培養下,莫扎特自幼便顯露出了他的音樂才能。父親發現兒子的天賦之后,便決定帶著年僅6歲的莫扎特和姐姐開始歐洲巡回演奏,希望大家能認識這位“音樂神童”。
  莫扎特一家早年在歐洲各國巡回演出,受到了歐洲各國貴族、皇室人員及主教的喜愛。他的音樂作品融合了當時歐洲各國的音樂風格。除此之外,他結識并且受到當地著名音樂家創作上的影響,這些對他日后的音樂創作產生了深遠的影響。由于他天資聰穎,對音樂的領悟性極高,他將巡演時對歐洲各國所掌握的音樂風格融合,并加以提升和創新,使之成為自己獨特的音樂風格。莫扎特17歲時回到薩爾茨堡并擔任宮廷音樂家,這一時期的創作涉及交響曲、歌劇、協奏曲、宗教音樂等多種體裁。之后由于他不想受到大主教的掌控和創作上能夠得到更多新的嘗試,在他二十歲時,毅然辭職前往維也納深造并獲得成功。莫扎特晚年在維也納因經濟不善而陷入生活拮據的困境,最后因身體狀況不佳,英年早逝,享年35歲。
  (二)鋼琴奏鳴曲
  莫扎特的鋼琴奏鳴曲目前完整保存下來的共十八首,大致分為四個創作時期。第一個時期:(K.279-284)是他在慕尼黑所寫;第二個時期:(K.309-311)是莫扎特在巴黎所寫;第三個時期:(K.330-333、K457、K475)是他在維也納早期創作;第四個時期:(K.533-576)是他在維也納創作的晚期。莫扎特的晚期奏鳴曲是他最輝煌的作品之一。
  莫扎特的十八首奏鳴曲除了K.310、K.475、K.457是采用小調所寫作,其他的奏鳴曲全部采用大調所寫作,且通常是三個樂章的形式創作。
  二、《降B大調鋼琴奏鳴曲》 K.333第一樂章
  (一)音樂分析
  降B大調鋼琴奏鳴曲 K.333創作于1783年林茨,是莫扎特返回維也納途中所寫。第一樂章是典型的奏鳴曲曲式,結構圖如下:
  呈示部第一主題(1-10小節)由帶倚音的十六分音符弱起拍進入,流動性的的音符帶入了音樂的詩篇。值得注意的是,整個樂章是由二度音程貫穿全曲。第一主題的第一句彈奏至關重要。右手彈奏時需注意樂句的呼吸和線條感,例如,開始的弱拍和第一句起拍的彈奏上區別、長音音符的時值和音色的觸鍵、二度音程的小連音彈奏、切分節奏型、十六分音符的均勻與顆粒性等。左手分解和弦的彈奏應注意音樂的流動性、和聲的變化及樂句間的呼吸。
  第一主題第二句(第10-22小節)是第一主題的低八度進行,它是第一句旋律的變化與發展,在原有主題旋律的基礎上加入了更多的經過句和音階式旋律。彈奏時應注意經過句旋律線條的均勻性及斷奏與連奏的區別。
  第二主題(23-38小節)由F大調的主和弦引進,相對比第一主題,突如其來的屬級和弦音樂感更加強烈,與第一主題形成音樂上的對比。此樂句在節奏上有所變化。筆者建議彈奏時注意和弦的連奏與跳音的觸鍵彈奏、切分節奏的變形、左手小連線的彈奏、不協和和聲音程的產生的沖撞感、八分音符與四分音符時值區別、倚音的彈奏法。
  【譜例2-1】:第1-17小節
  【譜例2-2】:第21-28小節
  第二主題擴展部分(第39-59小節),莫扎特第一次在此樂章第39-41這三個小節之內連續使用了5個力度記號。筆者建議彈奏時仍然注意小連線與跳音的對比,特別是需要奏出對f音的強調,音樂上富有詼諧感。
  【譜例2-3】:第39-41小節
  第50-51小節,仔細觀察莫扎特的寫作手法,同樣的節奏音型在兩個八度上重復三次。這一樂句并沒有完全連線連起來。彈奏此樂句左手和右手應注意小連線與斷奏的區別。節奏上不需要彈奏緊促,增添音樂上的幽默性。
  呈示部的Coda(59-63小節)在模進音型和半音化進行的樂句中結束。
  展開部:第一段(64-71小節)沿用了呈示部第一主題動機,調性轉為F大調。右手高低聲部的旋律的起伏仿佛兩人之間的對話。彈奏時需注意小連線與長音時值的區別及音色觸鍵。
  【譜例2-4】:第50-51小節
  【譜例2-5】:第64-66小節
  第二段(第71-85小節)調性突然轉為f小調,左手的十六分音符分解和弦與右手緊縮和伸張的節奏型造成音樂上戲劇性和緊張度的變化,將音樂推向此樂章的高潮。筆者建議彈奏時左手的十六分音符均勻,右手緊跟左手的節奏律動,同時需注意小連線的呼吸與長樂句的歌唱性線條。
  【譜例2-6】:第71-76小節
  第三樂段(第86-93小節)二度音程再次出現,音樂準備進入再現部。彈奏時注意左手和右手小連線的語氣。
  【譜例2-7】第87-92小節:
  再現部:主題動機和創作手法與呈示部大致相同,稍許有擴展變化。調性以降B大調為主,直至第一樂章結束。
  (二)給演奏者的建議
  1.指法的選擇
  莫扎特K.333奏鳴曲第一樂章十六分音符和裝飾音記號較多,因版本的不同,指法的編訂也會不同。演奏者應選擇合適的版本來設計符合自身彈奏的指法,以便達到最佳的演奏效果。
  2.運音法(斷奏與連奏)
  整篇文章筆者都在強調運音法的彈奏。運音法是彈奏莫扎特奏鳴曲最重要的核心。演奏者在練習初期應嚴格按照譜面上運音法的標記來彈奏。應注意連奏與斷奏的區別彈奏、小連線與大連線的彈奏;斷奏中跳音與頓音的時值區別彈奏;樂句之間的連接與呼吸,樂句的語氣。只有掌握了這些細微的彈奏變化,才能正確理解莫扎特的音樂風格。
  (三)力度記號與裝飾音
  在莫扎特鋼琴奏鳴曲中,標記力度記號相對于其他作曲家更加嚴謹。早期奏鳴曲標記相對多一點,中期和晚期奏鳴曲的力度記號標記逐漸減少。此樂章亦是如此,僅僅在呈示部和再現部的第二主題擴展部分標記了力度記號,建議演奏者根據音樂的情緒與風格把握整篇樂章的音樂力度。
  第一樂章,作曲家僅用了倚音、顫音和回音三種裝飾音記號1。倚音和顫音在樂章中使用頻率較高。第一樂章,特別是在樂章一開始便使用了倚音記號,這在莫扎特的鋼琴奏鳴曲中是少見的。因奏鳴曲版本編訂的不同,同樣會出現裝飾音不同的標記奏法,建議演奏者選擇合適的版本進行分析與演奏研究。
  三、結語
  莫扎特K.333第一樂章奏鳴曲在寫作上沒有太多戲劇性的變化,此樂章全篇流動性的音符而富有抒情性。筆者借由此論文的研究分析與風格探討,希望能幫助演奏者演奏能力得到提升,且對莫扎特鋼琴奏鳴曲的演奏風格有更深刻的領悟。
  參考文獻
  [1]謝承峯.漫游黑白鍵—西方鋼琴作品解析與詮釋[M].上海:上海音樂出版社.
  [2]URTEXT.莫扎特鋼琴奏鳴曲集G.HENLE VERLAG[M].上海:上海音樂出版社.
  [3]謝貝妮.版本與演奏問題研究——以莫扎特鋼琴奏鳴曲K.333第一樂章的不同版本為例23頁.
  作者簡介:劉李君(1983—),女,碩士研究生,講師。
轉載注明來源:http://www.mkstdm.tw/1/view-15058390.htm

?
山西十一选五任三遗漏号码查询