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拉赫瑪尼諾夫《g小調前奏曲》演奏分析

作者:未知

  【摘要】拉赫瑪尼諾夫是俄國偉大的鋼琴家、作曲家、指揮家,不光是他的24首前奏曲著名,他也創作了各種音樂體裁,都在那一時期有著顯著的地位。在20世紀,他的前奏曲在技術和理論上都給鋼琴帶來了前所未有的影響。《g小調前奏曲》通過節拍和力度的改變讓我們了解到浪漫主義時期的音樂作品風格,同時也讓我們感受到拉赫瑪尼諾夫的音樂作品風格。很多人在演奏《g小調前奏曲》時,對曲子的音樂風格理解的不是特別透徹,所以都會加上自己的理解彈奏、演繹,彈出不一樣的效果。
  【關鍵詞】拉赫瑪尼諾夫;浪漫時期;音樂風格;鋼琴前奏曲;演奏技巧
  【中圖分類號】J624.1                          【文獻標識碼】A
  一、拉赫瑪尼諾夫簡介
  在19-20世紀動蕩的年代,俄羅斯的政治和經濟嚴重衰退,但音樂文化卻史無前例的輝煌。在這一時代,拉赫瑪尼諾夫是最具代表性的音樂家。謝爾蓋·瓦西里耶維奇·拉赫瑪尼諾夫。他生于俄羅斯,是20世紀舉世聞名的鋼琴家、作曲家、指揮家。1873年拉赫瑪尼諾夫出生于俄羅斯的一個地主家庭,他有著良好的學習音樂的生活環境,家里的長輩都有著音樂基礎,曾祖父和他的母親都跟隨名師學習音樂,拉赫瑪尼諾夫從小耳濡目染,受家里長輩的熏陶。1899年,他趕赴歐洲旅行,得到了些許認可,他重拾自信心,創作出如今著名的音樂作品。
  二、作品分析
  拉赫瑪尼諾夫的作品小調偏多,曲性大都偏憂郁抒情。1892年,拉赫畢業后,為了籌備他的多場音樂會,他為此創作出更多讓人沉醉的作品。大家耳熟能詳的《升c小調前奏曲》作品3之2就是在這段時期創作的。作品3之2、作品23之10(1903年完成),作品32號13首(1910年完成),雖然開始并不是特意按照一定得規律寫成了組合:包含了24個大小調的24首前奏曲,但把它們組合在一起卻是那么的自然和完美。
  首部與中部風格、情緒完全不一樣,首部是g小調,中部變成G大調并轉慢了速度,情緒也變得抒情,再現部又回到g小調,屬于同主音大小調轉調。在節奏方面,首調的節奏莊嚴而有力,充滿了民族舞蹈的節奏感。從中部開始,速度可以放稍緩,流暢性的旋律,節奏不再像進行曲一樣的莊嚴,而是悠揚,舒緩。在和聲方面,首部的和聲旋律由兩個手共同彈奏出來,并且主要突出的是莊嚴的氣氛和舞蹈似的節奏;而中部的旋律和聲部分主要在右手的八度大和弦上,左手的和聲部分是用來做伴奏成分的。
  三、演奏分析
  在演奏技巧上,要充分掌握八度的運用,因為作品中大多地方是八度的大和弦,一定要練習好八度彈奏。在第二部分抒情部分要把身體打開彈,彈出拉赫瑪尼諾夫浪漫時期的感受,需要仔細地聽演奏家的演奏,感受作曲家的內心情感,要表達的情緒。重點是八度和弦、小指、踏板、強弱對比、身體律動、左手琶音。
  (一)演奏時臂、肩、手腕都要放松
  踏板要踩到底,松踏板時要干凈。前邊整段都是豁達雄壯、莊嚴似的進行曲風格。手腕一定要放松,避免彈到最后手指失控,手腕僵硬,即使彈完了整首作品,也彈不出來作品要表達的感情。
  彈奏時,兩個大拇指要弱彈,不要跳著彈,彈出調音的效果就不能表現出堅定的心情。練習時,可先不看譜子上p的記號,用一樣的力度練習,因為后面的和弦彈起來不能飄要落實,還要彈出一定的彈跳性,大拇指自然地垂落到鍵盤上,緊跟著貼著琴鍵彈出后三個和弦。
  八度和弦要抓準,力度集中于指尖,和弦抓的要干凈,貼著琴鍵彈,不要彈的太跳音,不要一味的強。第一個八度和弦要強出來,后邊的和弦弱一些,到八度上行時,要漸強。第一個強音踩踏板,彈后邊的八度和弦時要抬起。
  (二)第二部分對比中部,速度較首部緩慢,應以抒情的情緒表達此樂段
  這段也是拉赫瑪尼諾夫的內心情感。左手琶音彈奏需連貫、流暢,突出小指音,手順著一個方向向上彈,保持一定的速度。力度雖然寫著pp,但是仍然要力到指尖,彈出連貫、流水般的感覺。保證音色的統一與音樂的流暢。右手彈奏的同時,左手應該更輕,聽的都是右手的主旋律。踏板不要一小節踩一次。
  演奏時要突出右手和弦的高音,左手琶音作為伴奏,要像流水一般先漸強后漸弱,左手配合著右手和弦主音,完美地詮釋拉赫瑪尼諾夫的內心情緒。練習時,主要練習左手琶音部分,開始慢練,手腕帶著手指走。練習時不需要先做出強弱,用統一的力度練習即可,主要是要找到手腕帶動手指彈奏像流水、波浪一樣來回流動的感覺。指尖要干凈,踏板可以一小節一換。右手主要是突出小指的音,高音部分的音才是主旋律,不能端肩,肩部、大臂、小臂的力量都垂在手指上,右手抓住和弦,貼著琴鍵彈,要彈得很干凈,抓住和弦,用一種往前推進的方式彈奏。
  (三)曲子的再現部達到全曲的高潮
  雖然是該曲的再現部,但不要原封不動地照搬首部的情緒彈奏,要更激昂、情緒更加強烈,起到華彩的作用。但是彈奏方法與首部一致,情緒應更激昂,所以,前兩段彈奏時應掌控體力的消耗。練習時,這一段和首部一樣,要慢練,小和弦彈出顆粒性,但要貼著琴鍵彈,不能完全彈出跳音的效果。最后一句一定要慢練,因為它加速后是非常流暢的快速跑動,慢練之后加速才可以保證每一個音都具有顆粒性,彈出想要的效果。彈五個小和弦時,應把手指貼到琴鍵上,力度漸強。
  四、總結
  《g小調前奏曲》是一部帶再現的復三部曲式,主部情緒激昂,中部舒緩,再現部重返激昂并呈現全曲的高潮部分。練習時不僅需要注意手腕的力度和放松、指尖的觸鍵方式,還要注意處理音色。研究好拉赫的作品,對我們彈奏鋼琴有很大的幫助,他的作品具有很高的研究價值,是鋼琴學習的必經路。
  《g小調前奏曲》是一首具有討論價值的曲目,雖然不是最難的,但其技巧是學鋼琴的人應該普遍掌握和練習的。例如八度、踏板的干凈利落、手腕帶動的琶音等都需要基本功非常扎實才能練習好,所以基本功是非常重要的。
  總之,我們研究拉赫瑪尼諾夫《g小調前奏曲》的演奏技巧,在剛接觸時,不要著急彈奏,嘗試著詮釋拉赫瑪尼諾夫的表達,而是要先仔細聆聽演奏家們各個版本的演奏,先試著把音樂要表達的情緒聽懂,再用自己的理解演繹這首前奏曲。然后要走進音樂里,細細表達出中部抒情部分,最后以最激昂的情緒做一個完美的收尾。彈好每一個音符,讓每一個音符、樂段都有自己的情緒和表達意義,這樣才能更好地詮釋本首作品。
  參考文獻
  [1]安德烈亞斯·魏瑪.拉赫瑪尼諾夫[M].北京:北京人民音樂出版社,2007.
  [2]龔陵.淺談鋼琴演奏中指法的正確運用[J].學園,2010(8):31-33.
  [3]周昌印.拉赫瑪尼諾夫《g小調前奏曲》的演奏分析[J].音樂時空,2014(3):55-57.
  作者簡介:劉藝卓(1995—),女,漢族,黑龍江人,哈爾濱師范大學音樂學院,17級在讀研究生,碩士學位,音樂專業,研究方向:器樂表演(鋼琴)。
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