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從音樂美學的角度談音樂作品的存在方式

作者:未知

  【摘要】音樂在人們日常生活中起著不可或缺的重要作用,音樂作品的存在方式一直是音樂美學中的主要研究對象,對于音樂作品存在方式的研究不僅可以幫助理解音樂作品深層含義,還有助于學習與研究其他在音樂美學中存在的現象。本文從不同角度研究音樂作品的存在方式,分析了音樂作品意境中存在三個不同層面和不同審美層次之間的相互融合,以及它們在整個音樂作品結構中的體現。本文從感相、意象及意蘊等不同角度入手,幫助研究人員形成整體思維模式,不僅可以探索音樂作品的存在方式,也可以幫助研究人員對音樂作品其他問題進行分析。
  【關鍵詞】音樂美學;音樂作品;存在方式;分析探究
  【中圖分類號】J60                               【文獻標識碼】A
  引言
  音樂美學中不僅包含音樂學,還包含了美學、哲學等其他學科,其內涵具有高度的概括性。音樂作品是音樂學、藝術學共同產生的作品之一,即為音樂藝術的實體化。目前,如何考慮音樂作品的存在方式是音樂美學面臨的主要問題之一,對此問題,許多專家和學者進行了大量的研究,提出音樂作品的存在方式需要在感相、意象、意蘊等不同層面與審美角度相互融合的共同基礎上形成,人們需要將自身的情感與音樂作品所傳遞的思想融會貫通,共同探索音樂作品的存在方式。
  一、音樂作品的不同存在方式
  (一)“物態化”存在方式
  音樂作品可以以其“非物質性”而獨立存在,音樂作品不同于真實存在的花鳥魚石等直觀實物呈現在人們面前,而是在人們不能直觀接觸到的情況下,通過一系列的音樂符號引發人們的真實情感。雖然人們并沒有觀察到實物,但是情感卻來源于人們在現實生活中所親身經歷的感覺,對音樂的深度理解就是體會到音樂制造者在音樂中所想表達的內容。音樂不同于文字、語言等其他形式,它主要憑借的表達方式為音調與音符,通過將作者自身感情融入到音樂作品的創作過程中去,在向人們傳遞作者的感情的同時,使人們聯系現實實物,使欣賞者即使在欣賞同一首音樂作品時也會得到不一致的感受。正因為音樂的主體感受者為人,故在結合不同的經歷或事物時,會產生不同的情感,這就是人們理解音樂的方式之一。
  (二)“意向性”存在方式
  許多專家與學者對音樂作品的存在方式進行過深入的研究,針對藝術意境的分類,大部分專家與學者承認李澤厚先生提出的藝術境界三層次理論,認為藝術境界應該包括感知層次、情欲層次以及意味層次,這三個層次可以幫助人們更好地理解藝術作品中存在的感相層、意象層、意蘊層等不同層面。[1]許多外國學者認為,音樂作品就是意向性作品,盡管許多學者對此還存在許多不同意見,但欣賞音樂的主體仍是人,音樂作品的存在依賴于人們的意向性思維。舉一個具體的例子,在《義勇軍進行曲》中,作者將對祖國的熱愛融入到具體歌詞中,作者將對民族的深情、祖國的熱愛通過音樂表達出來。由此可見,作者通過音樂作品表達對祖國的熱愛,而人們也通過音樂作品體會作者情感,說明音樂作品是以意向性存在。[2]
  (三)以審美意象方式存在
  音樂作品的主體欣賞者是具有豐富情感的人,在欣賞具體的音樂作品時,每個人都會根據自身所經歷的生活經驗、知識儲備、審美水平等對同一音樂作品產生不同的感受,而這種感受又與每個人產生完美意象具有差距。現實生活中,完美意象通常只是人們的美好理想,距離現實生活還是有很大不同。但是,在音樂作品中,作者可以通過對音調、音律、情景、細節的處理,盡量為人們呈現作者想表達的完美情節,從而創建優秀的音樂作品。
  二、實現音樂作品的存在形式
  (一)巧妙使用物態化與音樂意象
  在音樂作品形成過程中,作者應該熟悉物態化流程,對于作者而言,物態化過程應該是作品—意象—形象;而對于欣賞者來說則是完全相反的,變成形象—意象—作品,一部優秀的音樂作品通常是感情、理智與音律的有機結合。因音樂作品的美通常在于它本身的不完美,十全十美的作品本來就不存在,如何將音樂作品展現得更加完美,就成為現在面臨的主要問題。解決這一問題主要方案是把握作者在作品中寄托的情感,表演者如若可以達到與作者情感上的共鳴,則會使作者情感可以得到很好的表達。現代十二音體系雖然可以按照半全音的結構設置不同音階,豐富音樂作品的音律,但在表達內容與形式上仍存在不足,欣賞者在欣賞過后,并不能感受到音樂作品中存在的美與象,反而會產生聽覺疲勞的感受。[3]總體而言,音樂作品需要在作者、表演者與欣賞者之間產生情感的共鳴,需要從創作到欣賞之間培養相互適應的關系。
  (二)將藝術境界三層面進行整合
  對于音樂作品的存在方式,存在許多觀點看法與學術爭議,但將藝術境界中三種層次融匯貫通的觀點始終屹立不倒。在音樂作品表達時,要將作者要表達內容、形式與意境層次進行結合,才能真正向人們傳達藝術本身。在表達音樂作品中,我們通常會仔細區分形式與內容的區別,卻忽略了藝術本身所傳達的真實內涵,音樂作品本身的表達效果具有不確定性,是根據表演者與欣賞者所處環境不同會有不同的體會,而正是音樂作品這種不確定性吸引了眾多的觀眾,我們無法按照標準將音樂作品存在方式進行區分,故將藝術境界中感相、意象、意蘊層面進行整合,可以更有效地幫助尋找藝術作品的存在形式。
  (三)審美層面貫穿始終
  在音樂作品存在方式的探討中,始終貫穿著藝術境界的感相、意象、意蘊三個層面,但是,審美與非審美層面也是藝術存在形式中不可或缺的一部分。對藝術作品而言,藝術境界與審美層次都是必要的。就審美層次而言,其主要代表作者的思想感受,在音樂作品創作與表達過程中都是相當重要的。[4]此音樂在意境方面主要表現為情感的流露,例如貝多芬的《第五交響曲》等,通過作者感情的傾注,向欣賞者表達氣勢磅礴的情感。故一部好的音樂作品不僅需要感相層、意象層、意蘊層三個層面的存在,還需要作者的審美體現。
  (四)從創作角度分析音樂作品存在形式
  在創作初始,作者應該充分考慮音樂作品的音律、音調,并將自身情感以及想表達的內容充分融入到音樂作品之中;其次,要想展現音樂作品的獨特性,作者必須對音樂作品本身進行深刻的理解與剖析,在經過深刻的構思之后,才能創造出獨特的音樂作品;最后,欣賞者必須將音樂作品在頭腦中進行整合,加之自身環境因素,才能真正理解音樂作品的深刻內涵。因此,音樂作品創作到完成,需要不斷地進行探究,才能決定音樂最終的實現方式。[5]
  三、結束語
  綜上所述,任何藝術作品包括音樂作品都不只是死板的存在,而是傾注了作者大量感情,是一部有靈魂、有思想的作品,音樂作品在表達過程中可以通過感象層、意象層、意蘊層三個層面與審美層次有機結合而展現出來,音樂創作、舞臺表演、用戶體驗等過程貫穿整個作品存在的始終。針對音樂美學中音樂作品存在的方式及途徑的探究,是對音樂作品的基礎性研究,只有充分掌握音樂作品等相關藝術作品的存在方式,才能體會到作者想要傳遞的思想,達到與作者之間的情感共鳴,進而真正培養對音樂作品的理解能力,為自身修養打下堅實的基礎。
  參考文獻
  [1]何乾三.西方哲學家、文學家、音樂家論音樂[J].人民音樂出版社,1983.
  [2]趙宋光.關于音樂美學的基礎、對象、方法的幾點思考[J].中國音樂學,1991.
  [3]于潤洋.現代西方音樂哲學導論[M].長沙:湖南教育出版社,2000.
  [4]約瑟夫·馬克利斯.《西方音樂欣賞》[M].北京:人民音樂出版社,2008.
  [5]趙晶霞.從音樂美學的角度談音樂作品的存在方式[J].石家莊:河北大學學報,2004.
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